似乎少了两个音?没错,中国古代使用的民族调式叫做“宫调式”或是“五音调式”,其实宫、商、角、徵、羽这五个音名,对应的就是do、re、mi、sol、la这几个音,而如果在编曲时,尽量使用这5个音来创作,减少fa、和si的出现频率,出来的曲子就会带有我们常说的“中国风”韵味了。
那么再让我们来看一看“中国风”在美术层面的表现。作为以视觉表达情感的艺术形式,“中国风”的美术首先是要包含中国独有元素的,像是剪纸、祥云、京剧脸谱、书法、写意画、水墨画等等,当创作者在自己的作品里融入这些元素时,且不说“神似”,首先便具有了“形似”。
可是,国风的表达绝不仅仅只是外在形式的具象化,就像前面的例子那样,这样的作品是没有“灵魂”的,真正的国风之魂,更重视其背后的文化内核和审美情趣。
像是贝聿铭设计的苏州博物馆,它没有什么特别典型的中国元素,可是一眼望去,我们仍能分辨出这是“中国的美”。清华大学美术学院的贾玺增教授,曾对中国风时装也说过这么一句话:“更多指的是一种感觉,似有似无之间,不是具体的中国式样。”
因此,国风之美,在其神韵、风骨。它难以用语言传达,却能用灵魂感知。
艺术不能停留在理论层面的讨论,更要回归实际,为人民所使用。近些年来,国风审美大火,国内外越来越多的作品在接受它,使用它,表达它。
像是国内优秀的影视作品《卧虎藏龙》,古朴的宏村宛若水墨画一般徐徐展开,竹影婆娑的场景充满中式禅意,加上大提琴的悠沉,二胡的哀伤,让无数外国友人也不禁感叹中国之美。
再如由迪士尼出品,刘亦菲主演的真人电影《花木兰》,讲述了中国古代花木兰替父从军的故事,抛开剧本改编的好坏不谈,单是从影片的服饰、场景和色调搭配来看,木兰一身的红衣既表达了女性的美感,又不失刚强和张力。而中国色调最喜欢使用的“红”,在这里也没有落入“土味”的俗套,反而在一丝丝暗色的调配下,更具现代美感。
这样的例子有很多,而且不仅是影视层面,在我们喜欢的游戏领域里,像是国产“新三剑”——《轩辕剑》、《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》也是把“国风之美”表现得淋漓尽致。从故事到音乐,从人物到美术,这些游戏不仅把中国的“侠”之文化推向了新的高度,而且也在传统艺术表达的基础上,融合了更多现代的审美情趣,于是,“新国风”的浪潮再一次袭来。
向传统学习,且立于当下。秉承着这一原则,越来越多的“新国风”派游戏喷薄而出,于是,新旧审美交织,领略更多传统文化风采的同时,我们仿佛也体验到了更多的“人生”。而这其中,一款叫做《凌云诺》的游戏,更是令我印象深刻。
只听名字,这款游戏便已经有了浓浓的“中国味”。其实这是一款立足于传统文化深厚底蕴的国风游戏,以忧国忧民的女相成长和济世救人的医者求道两条故事线展开,讲述了那个时代的国韵风采。
同时,2D人物Avatar系统和2D捏脸系统也使得游戏具备了超高的捏人自由度,使得我们可以随心创作,打造属于自己的专属人物。
而内在的人物塑造方面,《凌云诺》也是从角色定位出发,以品格与志向赋予其灵魂,再以物喻人加入契合其内涵的主题元素,最后通过对于外在形象的勾勒,来传达想要诠释的情怀以及文化意蕴。
像是女主线里的重要角色慕凌辰,就是个胸有成竹,步步为营,沉稳且颇具城府的人。在他的形象设计中,游戏就采用了青松为主要元素,人物则青衫怀玉着身,风度翩翩。其头戴风雷瑛冠,显示着他的威严,黑白弈棋则作为背景,暗示着智慧与博弈。
再如君上的掌上明珠靖雪,她是个知礼有才又不失可爱的温婉女子,而且时刻为大家着想。为了符合她大家闺秀的身份,其肤色设计可谓十分白腻。轻衫又着淡淡粉红,缀着银杏叶片的纹样,指尖的青鸟振翅欲飞,娴静之中不失活泼可爱。而金饰打造的双边佩环,再加上眉间的一抹朱红,和鲜艳动人的口脂,使怀春少女的娇俏可人尽在不言中。
场景之外,再来看一看游戏的山河风光。自古以来,中国古典建筑一直以“天人合一”作为设计建造的核心理念,而《凌云诺》的美术设计也一直秉持着这一思想。“天人合一”的重点不仅是在建筑楼阁的筑造,更是重于山林风水的谐调。在《凌云诺》中,其城郭便依山则取其势,伴林则用其物,借风则用其动,傍水则得其利,将城郭化为自然的一部分,与天地相融,气势磅礴。
在场景的设计构筑方面,《凌云诺》则尝试在遵循古法还原华夏传统审美的同时,加入了当代工笔技法的艺术表现,雕梁画栋间龙腾凤舞,泽国水乡里烟雨缥缈,打造出了独具一格的国风景致。
这样的例子在《凌云诺》中数不胜数,从人物的造型,到山河场景的塑造,细微至陈设摆件的细节、人物服饰的织造工艺,在游戏中游玩时,确实会不由得感叹新派国风艺术之美。
“国风”到底是什么?艺术的审美又该如何界定?
这是一个十分宏大又难以回答的问题,可是作为普通受众,作为一名享受快乐的游戏玩家,我们知道,舒服的,令人愉悦的艺术,那便一定是好的了。
而这一点,《凌云诺》着实没有让人失望。