专访《画境长恨歌》团队：五名游戏新人 四卷画纸 梦回唐朝

在五位年轻人深入的思维碰撞后，大家对于《长恨歌》的理解开始变得明晰。周靖奇认为，白居易还是最早深谙“玩家调研”之理的诗人，诗歌浅显易懂，因而妇孺皆知。不晦涩的表述，也适于植入游戏之中，传达给更为普适的大众。

2018年10月，团队最终完成了游戏Demo并在“开普勒计划”中获奖。核心玩法就是“改画、作画、寻画”三个环节，玩家根据诗句做出判断。如在“改画”玩法中，玩家要对画面元素进行“生、情、灭”的选择，从而推进剧情。

游戏设计的侧重点在于意境。在采访过程中，所有人反复提到的一个字就是“美”：《长恨歌》太美了，那段旷古绝今的爱情故事太美了，白居易的诗句太美了…这些各种各样的“美”落在游戏设计上，则体现为意境的表达。

在“遂教方士殷勤觅”一句中，玩家便需要通过转盘寻找真正的“方士”。为此，林雪莹在最初的设计中加入了一个“快乐的角色”——一名肌肉魔法少女。但这遭到了季明阳的反对，认为这会破坏诗歌意境。几轮交锋后，被多数派认可的魔法少女，还是“惨遭删改”。

“遂教方士殷勤觅”

压力最大的还是美术陈楚，“我们一开始对意境没有共识，明阳给的说法很缥缈，为什么这样做是符合意境的，那样做是不符合意境的，需要很多尝试，一点一点去体会那种韵味。”

记者第一次玩《画境长恨歌》时，第一感觉就是画面感很棒。游戏围绕原本爱情故事中的爱恨别离，将感性的内容具像化，通过解谜的形式呈现。玩家如果不能理解诗句的内核，就无法破解谜题。游戏内动画的推演，则使古典的诗歌意境更有感染力。

这是大家第一次合作，难免会有碰撞摩擦。如果大家想要的东西不一样怎么办?“尊重历史”也是团队在做决定时候的准则之一。

团队曾经考虑在院落场景中引入现代中式园林常用的“石灯”装饰，但在经过考证后，他们发现唐时只有寺庙会在院中放石灯，非宗教庭院放石灯是唐文化传到日本后，在日本开始流行，并反传回中国的。虽然在现代审美下，石灯出现在画面中很中式很典雅，但团队出于对历史细节的尊重还是忍痛放弃了这一想法。

《画境长恨歌》场景设定图

处处以历史为规，是否会限制团队的创造力?季明阳表示，“每一个关卡都要围绕历史和诗句进行设计，对于我们来说确实是很大的限制。但反过来想，如果是我们想做一个唐玄宗和杨玉环爱情故事的游戏，然后中国最伟大的诗人白居易亲自给我们写了这样一首诗作为脚本，我们用不用?当然要用!至于限制，这是站在巨人的肩膀上必然的代价。”

诗词，是世界的!

不过有一个观点，是大家从最初就一致认可的，那就是要让不懂中文的外国朋友能够不被语言阻碍，去感受《画境长恨歌》的美。中国古诗是有独特风格韵味的，如何通过游戏设计，让不同地区、不同背景的游戏玩家越过文化壁垒，感受到古诗的魅力，是中国诗词文化游戏需要面对的重要挑战。

“我们希望玩家第一次玩，就能感受到这首诗的美感，不仅仅是从诗中感受韵味，而是从整个游戏当中，游戏和这个故事融为一体，哪怕是不懂中文的外国人，也能通过游戏画面感受到故事的灵魂。”周靖奇说。

为了找到最合适的《长恨歌》译本，大卫专程前往北京，拜访了翻译大家许渊冲先生。许渊冲先生是现当代知名翻译家，被誉为“诗译英法唯一人”。在大卫看来，这是因为他的翻译“既能让人看懂又觉得非常优雅，而且与游戏关卡设计十分吻合”。“我们游戏中，通关需要完成的动词，在许渊冲老先生的版本中，全部被翻译到了。”

2019年，许渊冲老人已近百岁高龄。但让大卫惊讶的是，老先生精神矍铄，下午两点还埋首案头，翻译一部法文著作。在了解了他们的初衷和来意后，老先生非常开心，对团队要将游戏做成多国语言版本的愿望表示全力支持，并叮嘱大家，要让中国的美成为世界的美。这个愿望也吸引了中国日报新媒体中心的注意。在《画境长恨歌》创作的过程中，中国日报新媒体中心也为游戏的内容提供了专业的把关。

在大家的共同努力下，《画境长恨歌》的英、日、韩文版本陆续完善。对此，大卫无比期待，“之前在美国读书时，身边年轻的朋友介绍日本文化时可以提忍者、日漫，但介绍中国文化用什么?很长一段时间，这个回答模糊的。现在，作为一个自豪的中国人，我们可以拿出这款游戏，给外国朋友看一看，我们有这么博大的传统文化和东方美学。”

今年年初，项目组邀请了古风音乐人音频怪物，制作了《画境长恨歌》的主题曲。这款游戏的灵感，始于王之炀先生复原的《长恨歌》曲谱，而音频怪物演唱的《长恨歌·第一乐章》古曲曾在网上广为传播。当游戏中悠远清扬的歌声响起，记者才意识到，这一段唐朝的旅程完结，意犹未尽地回忆游戏细节和彩蛋设置。游戏里的一个人物、一盏灯，蕴藏着《长恨歌》千年传承的足迹，和五名游戏新人对传统文化朴素的眷恋。

文魂不灭，且歌且行。