“曲高”一定“和寡”？出圈的交响乐艺术

王者荣耀

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　　“即便莫扎特在世，他也会为视频游戏创作音乐。”游戏音乐市场上备受好评的音乐家艾米厄尔·努尼（Eímear Noone）不久前接受《卫报》采访时这么说。

　　努尼这番话如果放在十年前，或许会让舆论一片哗然。因为在大众看来，交响乐是音乐界的“阳春白雪”，而游戏则是人们消遣时间的娱乐工具。然而，在现代音乐艺术和视频游戏结合越来越紧密的当下，一切似乎显得顺理成章。

　　巡演了30年的《最终幻想》交响音乐会仍然在路上；上个月，英国BBC艺术音乐频道Radio 3开办了一档介绍视频游戏音乐的新节目；将于今年12月举办的《王者荣耀》交响音乐会日前开票，北京站门票3小时内便已售罄。

　　看起来，游戏和音乐，这两个过去相对独立的娱乐形态，正在形成一种新的共生关系。

游戏原声音乐已不只是“配件”

　　在传统的行业逻辑里，游戏和音乐处于两个不同的体系，“游戏音乐”充其量只是游戏的“配件”。

　　这种情况，过去十年来，正在发生一些微妙的变化。比如，早在1989年，日本音乐圈宗师级的音乐人坂本龙一就曾经为游戏《天外魔境：Ziria》创作过音乐，相关原声专辑长年热销。再比如，在举办了30年的巡演之后，“游戏音乐传奇”、“最终幻想音乐之父”植松伸夫已经把《最终幻想》交响音乐会做成了一个游戏之外的“新产业”。

上图是美国知名影视、游戏原声唱片店Ship to Shore做的一篇日本1980年代游戏原声黑胶收藏指南

　　不只是日本，“游戏音乐”在全球市场正在获得越来越多的重视。2017年以来，《塞尔达传说》和《茶杯头》等游戏的原声专辑先后出现在以销量论英雄的美国Billboard排行榜上。不仅如此，游戏音乐的艺术价值也受到了音乐行业的认可——2012年，美国权威音乐奖项格莱美音乐奖已正式把游戏音乐列入提名类目。

　　目前来看，随着游戏市场的高速发展和从业人员创作水平的不断提高，“游戏原声”正在以两种方式跳出“配件”的局限：一是不断优化音乐品质，甚至最后剥离原生游戏产品，实现音乐产品独立化。二是通过音乐会、音乐剧等形式，赋予OST新的内容形式，提升IP影响力。

　　国内的代表，正是以“王者荣耀”为主要代表的一批产业价值与文化价值并重的游戏IP。

　　如果你听过《王者荣耀》的原声音乐专辑，你会发现，这不仅只是一张游戏原声，而且是一张可以独立于游戏之外聆听的优质音乐专辑。汉斯·季默创作的“战歌”足以让不是游戏玩家的听众感受到战场上的硝烟弥漫。

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　　与尼尔·阿克里共创的游戏音乐专辑《王者出征》，更是荣获“2019全球音乐最佳游戏作曲金奖”，树立了中国游戏音乐在全球音乐市场的口碑。

　　音乐欣赏>>>

　　今年12月，《王者荣耀》更是与中国交响乐团达成合作，以前所未有的高规格进军交响乐市场，将王者音乐内容以更专业的形式沉淀为王者与国交双侧的品牌资产。

中国交响乐团联手王者IP

交响艺术是“接地气”的“阳春白雪”

　　在大众眼中，交响乐这种艺术形式往往是“曲高和寡”的存在。之所以存在这样的刻板印象，是因为大多交响乐团演奏曲目多为古典音乐，比如贝多芬的九部交响曲，或是海顿、莫扎特这些熟悉又陌生的大师作品。

　　欣赏这些经典作品，往往有着较高的门槛，需要相应的艺术教育与审美培养，因此受众年龄段偏高；而且，在其既定受众群体内，也缺乏像流行音乐乐迷那样主动借助新媒介、新渠道，实现自我生长的能力。

MIDiA早前发布了一份报告显示，古典乐迷的平均年龄是46岁，其中55岁以上的乐迷占比最高（40%），45岁以上乐迷占68%

　　但是这并不意味着交响乐艺术形式就只能依附于古典音乐这个品类。近年来，随着影视配乐、游戏配乐产业的迅猛发展，交响乐艺术实则与我们日常接触的媒体内容结合越来越紧密，通俗音乐与交响乐形式的跨界合作比比皆是。

从上至下分别为：电影《指环王》和《哈利·波特》、游戏《塞尔达传奇》和《刺客信条》的交响音乐会

　　其中，游戏配乐由于其强情绪、高沉浸的听感要求，天然具备的多器乐、大编制基因，更是常常受到正统交响乐团的青眼。而游戏作为当下年轻人群中最为流行的娱乐形态，其多媒体集合的形态特质，也确实对交响乐艺术扩大受众、突破自身的传播局限、开拓新的传播路径有不可替代的作用。